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miércoles, 15 de julio de 2015

Los VMAs 2011: La Celebración De La Actual Industria Musical Illuminati

Los MTV Video Music Awards dan trofeos “Moon Man” a los artistas de la música que han tenido éxito durante el año anterior. Pero hay mucho más que trofeos de oro brillante. Los Video Music Awards son una celebración de la industria Illuminati, de los que promueven su agenda y una herramienta de promoción para poner la nueva generación de “iniciados”en el centro de atención. Veamos en el 2011 VMAs, que se celebra y el material que nos lleva ahí.

Los MTV Video Music Awards son considerados como un par de horas de actuaciones y discursos de aceptación de premio mezclados con unos pocos momentos impactantes para generar publicidad. Pero hay más en la ceremonia de entrega de lo que parece. Este mega-evento de los medios de comunicación, difundido en todo el mundo, tiene varios propósitos importantes: Primero, es una gran herramienta promocional que permite a un selecto grupo de artistas ganar visibilidad y reconocimiento, mientra se ingnora completamente al resto, en segundo lugar, es una celebración casi ritual de la industria de los Illuminati, destacando los artistas que han impulsado su agenda respecto al año anterior. Mi artículo (Vigilant Citizen) sobre el VMAs 2009 describió los elementos rituales y simbólicos que se encuentran en todo el espectáculo – un elemento oculto definido en el programa subyacente y que refleja el estado mental de la industria.

De los VMAs 2011 podría decirse que contenía elementos rituales menos ocultos, pero seguía siendo un espectáculo bien coreografiado con un número muy selecto de artistas. Estos pocos actores se turnaban durante, la realización, presentación y adjudicación de cada uno de los premios “Moon Man”. En otras palabras, la ceremonia de premios se puede comparar con una obra de teatro burlesco, donde unos pocos actores se turnan para aparecer en el escenario e interactuar con los demás. A veces, se introducen nuevos personajes mientras que otros son “eliminados”.

Casi todos los artistas que fueron reconocidos en los Video Music Awards se han presentado de alguna manera en este sitio, no es de extrañar ya que la mayoría o la totalidad de su trabajo apoya una parte de la agenda Illuminati. Los principales actores de este espectáculo fueron: Lady Gaga (por supuesto), Katy Perry, Jessie-J, Jay-Z, Kanye West, Nicki Minaj, Beyonce y Odd Future. Vestidos con trajes locos, extravagantes e interpretando personajes teatrales, muchos de los artistas que aparecieron en el acto no eran ellos mismo, sino que interpretaban personajes. De hecho, el espectáculo comenzó con un largo discurso de Lady Gaga en el papel de un italiano grasoso de la década de 1950.

Echemos un vistazo a los varios “actos” de los VMA de 2011 y su significado en el contexto de la industria de los Illuminati.

Los actores salen de un Escenario-Utero, salen del la "Barriga de La Bestia".

Alter Persona de Lady Gaga

Alter-ego de Gaga en la apertura de los Video Music Awards

El show se abre con la última hazaña de Lady Gaga: El alter-ego de un varón que es una grasa molesta de Nueva York . Muchos de los singles de Lady Gaga se acompañan con una compleja configuración, incluyendo personajes y accesorios teatrales (recuerda los cuernos en su cabeza?) – Todos los cuales se publican en varios medios de comunicación, incluyendo televisión y las revistas.

Por su single “Yoü and I” , Gaga presentó Joe Calderone, su alter-ego hombre. Como la mayoría de otras acrobacias de Lady Gaga, la mayoría de personas no tienen idea de por qué Gaga hizo lo que hizo. ¿Por qué estaba vestido como un mafioso italiano al cantar una canción country-rock? ¿Cuál es el punto? Como la mayoría de otros videos de Lady Gaga, el significado oculto de esta farsa se ​​puede encontrar en el video musical.

Mientras que el video podría ser objeto de un artículo entero, lo puedo resumir en pocas palabras: el control mental. Más específicamente, es sobre programación Monarca y la creación de alter-egos a través del uso de las técnicas de inducción de trauma. En el video, Gaga se muestra atada y torturada por un dominador cruel con sus súbditos usando los métodos más comunes para el control de la mente: la terapia de electroshock, el abuso sexual, la inyección de drogas y la tortura física. Sí, todas estas cosas se representaban en un video, junto con la presencia de las diversos alter-egos creados por el proceso. (Si usted no tiene idea de lo que estoy hablando, le sugiero que lea el artículo titulado Orígenes y Técnicas de Control Mental Monarca).
Así que Lady Gaga, que ya es un alter-persona de Stefanie Germanotta (la persona real) tiene otro nivel de alter-ego que es casi el opuesto de Lady Gaga: Hombre, vestido de gris, no glamorosa, no tan famosa, etc. Calderone da un largo discurso al comienzo de la ceremonia de premios, Calderone dice que Gaga le dejó y que quiere reunirse con ella. En términos esotéricos, la unión de los opuestos se llama la “boda alquímica” y es a menudo representado por la figura de Baphomet – un andrógino, deidad con cabeza de cabra. El título de You And I representa la unión de los dos personajes opuestos, Gaga y Joe Calderone, y ya que son básicamente la misma persona, esto en última instancia, crea una entidad andrógina, no muy diferente a Baphomet. En la tradición cabalística, la androginia es percibido como el más alto nivel de logro oculto y el concepto de dualidad está muy inculcado en las víctimas del control mental. En otras palabras, la presencia de Joe Calderone en los Video Music Awards es un gran tributo al control mental. Buena manera de empezar un espectáculo. Sin embargo, Gaga no se detuvo allí. Se comprometió a su personaje de Calderone durante todo el espectáculo.

Lady Gaga alter-persona se presentó en gran medida en los VMAs, pero la mayoría de los artistas que participaron en los premios incorporan alterar personajes en sus actos.
Otros Alters
Nicki Minaj

Nicki Minaj es ya una Alter-persona, muy diferente de la persona real que es Onika Tanya Maraj. Lo extraño, la moda loca, y el personaje quirúrgicamente mejorado que es Minaj es un made-in-for-the-industry de la música, un personaje creado para convertirse en una estrella. Su alter-ego “top” es Roman Zolanski, un alter-ego de hombre que apareció en algunas canciones y que probablemente aparecerá mucho más en el futuro. Romano Zolanski se basa en Roman Polanski, el productor de cine que fue acusado de violación mediante el uso de las drogas y el acto lascivo contra un niño menor de 14 años hace unos años.
Durante el 2011 VMAs, Nicki llevaba un vestido inspirado en Harajuku con fragmentos de espejo (un símbolo que representa la fragmentación monarca de la personalidad). La combinación de accesorios "para niños" con la sensualidad del corte del vestido (que es "reveladora" en los lugares correctos) es un poco cuestionable.
Katy Perry

Katy Perry también fue en el VMAs de este año uno de los “personajes principales”. En su último single titulado “Last Friday Night” Katy presentó a sus aficionados a su extraño alter-ego: un chica nerd de 13 años de edad.

 El joven alter ego de Katy Perry se despierta al lado de un pervertido desconocido.

Para resumir, en el video de “Last Friday Night” , esta adolescente torpe y borracha consigue un make-over de Rebecca Black, con el fin de verse como una puta, y luego tiene un menage a trois. Gran mensaje a las niñas entre las edades de 10-14!

Uno de los cuatro trajes usados ​​por Katy Perry ofreció un gran cubo luminoso en la cabeza, como si sus pensamientos estaban controlados por ella. De hecho, me recordó el icono que aparece al seleccionar a un jugador para el control en el videojuego The Sims.
Cuando esto se cierne sobre la forma verde a un personaje, que puede hacer casi todo lo que quieras con él ...como la industria puede hacer casi todo lo que quiera con sus artistas.
Homenajes extraños

Cada premio en el show ofrecía homenajes a artistas con una destacada carrera y a los grandes que dejarón este mundo. La ceremonia de premios no fué una excepción, pero estos tributos son cada vez más raros, sinceros y dedicados a las víctimas de la industria. En el artículo en el 2009 VMAs, describí el homenaje a Michael Jackson, que fue dado por Madonna – alguien que no congeniaba del todo con MJ. El homenaje también contó con un extraño montaje de vídeo con él como un zombie – que es una extraña manera de honrar a una persona muerta.

Los VMAs 2011 presentó dos tributos que eran simplemente extraños, casi burlándose de la artista en cuestión.
Britney Spears

Britney fue la destinataria del Premio Michael Jackson Vídeo de Vanguardia por su “influencia en el video musical y la danza”… a pesar de que no dirigió ninguno de sus videos ni ideó ninguna de sus coreografías… pero vamos a olvidar este detalle. Para enfatizar la no-sinceridad del tributo y para asegurarnos de señalar que “todo esto es un acto”, el premio es otorgado por Joe Lady Gaga Calderone… un personaje imaginario. A Britney, que es una víctima de control mental real de la industria, que ha demostrado a menudo el deseo de dejarlo todo, le da un premio un alter ego el cual es básicamente un homenaje al control mental.
El homenaje procede a mostrar una mezcla de los videos más populares de Britney, cuyo vestuario y la coreografía fueron reproducidas por niñas, recordandonos la contribución de Britney a la sexualización de menores.
Cuando Britney finalmente sube al escenario para aceptar su premio, un torpe Joe Calderone casi se roba el show.

Lo siento, no deseo ningún beso lésbico travesti ahora mismo,
pero gracias por arruinar mi tributo.

Al recibir su premio, en lugar de dar el discurso de aceptación y “tener su momento”, Britney procede a presentar a Beyonce y sigue hablando con Joe Calderone acerca de lo buena que es Beyonce. Estoy bastante seguro de que la forzaron a decir ese halago, lo que hace de este tributo posiblemente el más falso de todos los tiempos.
Amy Winehouse

Después de haber perdido la vida unas semanas antes de los premios, pensamos que al menos que era justo que Amy Winehouse tuviera un homenaje a su gran talento. Sin embargo, como hemos visto en el artículo titulado Amy Winehouse y Club 27, su muerte podría haber sido el resultado de un sacrificio ritual y el homenaje fue al menos tan extraño como el de Michael Jackson, otro de los grandes que murieron en extrañas circunstancias.

Russell Brand fue elegido en honor a Amy Winehouse. Hizo alusión a su gran voz, pero habló de cómo ella era una “persona loca, apestando a alcohol y preguntando acerca de Londres”. A continuación, pasó a decir que ella padecía una “enfermedad” que afecta a muchas personas, el alcoholismo y la adicción a las drogas, aunque no fueron encontrados rastros de drogas en Winehouse, ni en su casa en el momento de la muerte . ¿Por qué no centrarse en el ser humano y sus logros?
El rendimiento de homenaje que siguió ofreció varias imágenes de Amy Winehouse con un ojo oculto, que, como lectores de este sitio saben, es un símbolo de control de los Illuminati.

En la compilación de vídeo de corta duración antes de la actuación de Bruno Mars, vemos esconder a Winehouse un ojo, luego otro.
Imagen de Amy con un ojo escondido durante su tributo.
Otra imagen de Amy con un ojo que parece haber sido retocado.

La Primera Pareja y el Gran Anuncio

Al igual que los últimos premios VMA, Jay-Z y Beyonce son más o menos el rey y la reina de las ceremonias de 2011. En primer lugar, Jay-Z y Kanye West, realizaron el primer sencillo de su álbum Watch the Throne . Este álbum se abre con una canción reveladora titulada “No Church in the Wild (featuring Odd Future’s Frank Ocean)”. La canción describe una filosofía que es similar a la del “Thelema” de Aleister Crowley. El verso de Kanye West es el siguiente:

Coca en su piel negra hizo una raya como una cebra
es lo que yo llamo la fiebre de la selva
Usted no va a controlar el trío
acaba de rodar la maleza, hasta que me consiga algunas
Formamos una nueva religión
no hay pecados, mientras hay permiso
y el engaño es el único delito
Así que nunca Jodas a nadie sin decirmelo.

El lema de Aleister Crowley era “haz lo que quieras”, que parece que se hizo eco de Kanye diciendo “Formamos una nueva religión/no hay pecados, mientras hay permiso“. Crowley era también conocido por haber ampliamente experimentado con drogas y la sexualidad en un contexto espiritual – otro concepto se refleja en sus versos. Más tarde, en la canción, Kanye parece referirse a las relaciones sexuales con un gatito Monarca.

Pensando en la niña en traje de leopardo
que frotaba la madera como Kiki Shepard
dos tatuajes, uno decía “Sin disculpas”
El otro decía: “El amor es la maldición de la monogamia”

La canción por lo tanto, se hace eco de temas similares a los comunicados por otras estrellas del pop (como Gaga) – que es la filosofía que promueve la industria del entretenimiento.
Volviendo al show, la primera pareja de MTV hace un anuncio importante a sus súbditos leales: la primera dama está encinta y dará a luz al sucesor del rey.
Beyonce en la parte delantera del escenario/vientre,
sosteniendo su propio vientre.
Demostrando la importancia de la pareja, el anuncio del embarazo rompió con todos los anteriores registros de Twitter con más de 8.000 tweets en un segundo. Este tipo de atención me hizo recordar el verso casi profético de Jay-Z en la canción Nuevo Día, del álbum que fue lanzado alrededor de dos semanas antes de la ceremonia de premios:

Lo sentimos junior, todo está en ruinas ya
Aún no estas vivo, pero te perseguirán los paparazzi
por los pecados de un padre que hizo su vida 10 veces más dura
sólo quiero ya tener a un peluquero
Bondin “sobre las cartas, toda la mierd@ que nunca hice
enseñar ya los buenos valores, por los que apreciamos que
me tomó 26 años para encontrar mi camino
Mi único trabajo es cortar el tiempo por la mitad
Así que a los 13 años vamos a tener nuestra primera copa juntos

Nunca hablaría mal de un niño no nacido. Me limitaré a esperar que él/ella no se convierta en otra Willow Smith.
Presentando la Nueva Generación

La ceremonia de premiación no sólo celebra actuales artistas Illuminati, se “inicia” una nueva generación de artistas que llevarán la antorcha Illuminati en el futuro. Un par de nuevos actos se destacó en el 2011 VMAs.

Jessie J, que ya lanzó algunos videos música simbólica (véase el artículo titulado Jessie J “pricetag”: No es sobre el dinero, se trata de control de la mente), disfrutó de una gran exposición durante la noche, al ocupar el trono, donde ella actuó una docena de veces.

Jessie J se sentó en el trono durante la ceremonia de premiación
como un "nuevo iniciado".

El artista que obtuvo la mayoría de la publicidad fue sin embargo Tyler, el creador del alternative-rap, rap de choque, lo-fi rap, rap horrorcore, Lo que se llamó en el futuro “Odd Group”.Considerado por (las personas que no saben nada de rap), el “nuevo Wu-Tang Clan”, futuro extraño obtenido gracias a grandes elogios de artistas como Kanye West, quien considera Yonkers como la canción del año, al obtener critica por otros, como como Chris Brown, quien Twittea:

"¡Toda esta música demoníaca es absurda y estúpida como la mierd@, nunca pretendí ser un santo, pero de ninguna manera quiero promover la muerte, la violencia y la destrucción con mi música"

Sea cual sea su opinión sobre Tyler the Creator, es obvio que su talento teatral, su actitud de ”shockear decualquier cosa”, su promoción de la auto-destrucción y su amor por cruces invertidas le hacen un ajuste perfecto en la industria de los Illuminati. Veremos mucho más de él en el futuro.
El Yonkers vídeo tiene casi todo necesario para los espectadores: Tyler el Creador se come una cucaracha, vomita, dice cosas como: "Jesús llamó, dijo que está harto de los insultos, le dije deja de quejarte, esto no una f *cking línea caliente para lloriquear f * cking, yo ya tengo la mía" y, finalmente, se ahorca. No hay diferencia de otros artistas en la de VMA, Tyler tiene un alter ego llamado Lobo Haley.


En Conclusión

La ceremonias de premios no son simplemente un espectáculo diseñado para dar a conocer los premios. Que define quién está de moda y quién no. Celebran en cuestión ritual el tipo de “creatividad” que es apreciado por la industria – el valor del choque superficial. Como hemos visto en este artículo, casi todos los artistas que han obtenido atención durante la ceremonia de premios han lanzado álbumes y videos que fueron directamente en línea con la agenda de los Illuminati y que contienen elementos tales como la promoción del control de la mente, la auto-destrucción, el materialismo, la superficialidad, la sexualización de los niños y la degradación de la religión. Empujar este tipo de mensajes a través de letras y símbolos es un requisito para estar en el “favor” de la industria – que es un gigante, el control de la máquina, que funciona con los códigos y rituales y que en gran medida calcula y filtra los mensajes enviados a las masas.

Aunque muchos de los artistas que aparecen en el programa son “excéntricos” y “originales”, el mensaje central sigue siendo el mismo y es muy consistente, sin importar el género musical. Los aspirantes a artistas que sueñan con obtener este nivel de celebridad, entiendo que este es el “molde para adaptarse” a fin de obtener el éxito. Los Video Music Awards son una creación artificial que artificialmente promocionan artistas para crear exageración artificial. Es un espectáculo falso, lleno de personajes falsos que cantan con voces falsas, el uso de pelucas falsas y sonrisas falsas, dando falsos tributos a otros que han durado menos que ellos. ¿Todavía hay verdaderos artistas, auténticos, que cantan con el corazón y no empujados a ser “aprobados por la industria” Sí, pero usted no los encontrará en la ceremonia de premios. Así que apague ese televisor y vea lo que el mundo real tiene para ofrecer.

martes, 14 de julio de 2015

Del Control Mental Al Super Estrellato: El Significado de Lady Gaga "Marry The Night"

El video musical "Marry The Night" narra la historia de la subida de Lady Gaga a la fama en la industria del entretenimiento. Por extraño que parezca, su "viaje" comienza con la descripción de los síntomas de una víctima de control mental basado en el trauma. ¿Hay un significado más profundo a este video? Vamos a ver el simbolismo de "Marry The Night"y su significado oculto subyacente.


Lady Gaga generó una gran controversia entre sus fans cuando anunció que el video de "Marry The Night" revelaría una parte de su pasado.¿Espereban sus fans que el vídeo comience con un trauma de Gaga dentro de un hospital psiquiátrico con un grupo de chicas lobotomísadas? Probablemente no. Sin embargo, desde ese 
extraño punto de partida, el vídeo procede a describir el ascenso de Lady Gaga al estrellato. ¿Cómo hace para unir todo eso? Para la mayoría, esto realmente no tiene ningún sentido. Sin embargo, para aquellos que entienden la relación entre el trauma y el control mental basado en la industria del entretenimiento, tiene perfecto sentido. Mientras que muchos de sus videos anteriores se referían al control mental de una manera sutil y simbólica (ver artículos anteriores sobre Vigilant Citizen), Marry the Night lo lleva un paso más allá, más o menos deletreandolo. En el comienzo del vídeo, el monólogo de Lady Gaga se define en términos inequívocos la difícil situación de una víctima del control mental. A pesar de sus dificultades, dice, ella está decidida a triunfar en el negocio de la música y está dispuesta a hacer todo lo necesario para alcanzar su objetivo. Por lo tanto, "Se casa con la Noche" (Marry The Night), una expresión que tiene un profundo significado.


El video es el debut como director de Lady Gaga y, según MTV.com es básicamente un "gran agradecimiento" de Interscope Records - el sello discográfico que firmó con ella. Esto es definitivamente cierto, pero el video también dice gracias a quienes están detrás de su sello discográfico: "La Noche", con la que se casó. Echemos un vistazo a las escenas más importantes del vídeo.

En el Pabellón Psiquiátrico

La introducción del video muestra a Gaga como el paciente de una especie de pabellón psiquiátrico. Al tiempo que sienta en una camilla que es empujada por dos enfermeras, Gaga se describe la forma en que percibe la realidad. Afectada por un traumatismo violento, Gaga se escapa en su propio mundo para poder seguir adelante. La disociación mental que es descrito por Gaga está relacionado directamente con el propósito del control mental basado en el trauma, la base de la programación Monarca. La Programación monarca utiliza diversos métodos, incluida la violencia, las drogas y el abuso de inducir traumas violentos y hacer que la víctima se disocie - un mecanismo de defensa natural del cerebro. La fractura de la personalidad que resulta del proceso es entonces explotado por los manipuladores de control mental como un programa dentro de la mente del sujeto una nueva "alter" personalidad. Esto también se describe en Marry The Night, como Gaga creando un nuevo personaje para conseguir el estrellato.

El proceso también hace que las víctimas tienen enormes lagunas de memoria cuando recuerdan el pasado. Durante la introducción del video, Gaga describe como una víctima de programación Monarca percibe la realidad:

"Cuando miro atrás en mi vida, no es que no quiero ver las cosas tal como suceden, es sólo que prefiero recordarlas de una manera artística. Y la verdad, la mentira de todo esto es mucho más honesta, porque lo he inventado. La psicología clínica sin duda nos dice que el trauma es la causa de la muerte definitiva. Los recuerdos no se reciclan como los átomos y las partículas en la física cuántica. Pueden perderse para siempre. Es algo así como mi pasado es una pintura inacabada y, como el artista de la pintura, tengo que llenar todos los agujeros feos y hacerlo bonito. No es que he sido deshonesta, pero es que me repugna la realidad."

Gaga dice básicamente que ella pasó por el trauma que era tan horrible que le hizo distanciarse de la realidad. Ya que no puede hacer frente a la verdadera naturaleza de su existencia, su psique ha "llenado todos los huecos feos" y ha creado un mundo interior, donde se puede escapar y sobrevivir mentalmente. Esto es exactamente lo que sucede con los esclavos MK, que, mientras se disocian en su mundo de fantasía, son programados por sus manejadores. Gaga procede entonces a describir la forma como su mente disociada percibe su entorno.

Las enfermeras llevan sus gorras en un "estilo de moda" porque estamos viendo la percepción disociada de la realidad de Lady Gaga

En la realidad de Lady Gaga, las enfermeras están usando "la próxima temporada de Calvin Klein" y que ella está usando zapatos de Giuseppe Zanotti. Además, las tapas de las enfermeras se inclinan hacia un lado como boinas parisinas porque piensa que "es romántico". Así que lo que estamos viendo no es la realidad, pero la percepción de la realidad de Lady Gaga que ha sido distorsionado por trauma. Ya que ella le encanta la moda, el mundo de la moda está integrada en su huida mental para hacer la realidad soportable. La premisa de esta escena es muy similar a la película Sucker Punch (analizados en el artículo titulado "Sucker Punch" o Cómo Hacer Control Mental Monarca Más Sexy), donde un joven paciente de un hospital psiquiátrico se disocia de la realidad antes de llegar a una lobotomía.

Las lobotomías también parecen estar sucediendo en la sala de Lady Gaga. A medida que llega a su habitación, nos damos cuenta de que está lleno de niñas con muerte cerebral y vendas en la cabeza. Esto indica que la "institución" de Gaga se refiere a control de la mente y cosas relacionadas.

En su cama, Gaga habla con una enfermera - que también parace haber estado cuando ella nació. Esto es bastante raro (por muchas razones), ya que confirma que la existencia de Lady Gaga ha estado bajo un estricto control desde su juventud. ¿Es esta parte un poco "autobiográfica" o ficción? Es difícil de decir. 

Algo le ha sucedido en la espalda.

Cuando Gaga se da la vuelta, en la espalda revela que algo horrible le pasó. La enfermera le dice "No intimidad de dos semanas", que alude al hecho de que el trauma podría de sido de origen sexual. Sin embargo, ella le dice a la enfermera que "ella lo logrará" y que "va a ser una estrella" porque no tiene "nada que perder". En otras palabras, el trauma que sufrió la dejó perdida y vacía, pero ese hueco puede ser ocupado por sus dos obsesiones: la fama y el éxito.

La Metamorfosis

Después de la escena deprimente del hospital, Gaga está en su apartamento cuando ella recibe una llamada telefónica de su jefe anunciandole que ha sido retirada de su sello discográfico. Ella responde: "Pero yo soy un artista", como si la integridad artística es la máxima prioridad de los sellos discográficos. A continuación, se pierde y entra en un frenesí en topless y maquillaje corrido. La escena desordenada se yuxtapone con las imágenes de Gaga bailando ballet con gracia - como una "verdadera artista". Las dos escenas son diametralmente opuestas pero tienen similitudes notables. La escena de ballet termina con Gaga en topless y llorando, lo que indica que las dos escenas ocurren al mismo tiempo: uno en la vida real y uno en su cabeza.

Gaga en topless y llorando, al igual que en la escena del apartamento. Esto representa la forma que Gaga se percibe, sin embargo, es rechazada por su sello discográfico.

En la siguiente escena, Gaga está en la bañera, en el cumplimiento de una tarea importante: eliminando el cabello rubio. Su nueva alter-persona se está creando, la que se convertirá en una estrella del pop.

La transformación de Stefani Germanotta al alter de Lady Gaga es simbolizada por la muerte de su cabello rubio. Ella está empezando a hacer lo necesario para triunfar en la industria del entretenimiento. Un poco de alter-ego es lo que se requiere por los sellos discográficos. Mientras que ella está haciendo esto, está tarareando "Marry the Night", algo se esta logrando aquí.

Una vez que la transformación es completada, Gaga dice adiós a su compañía de ballet (que fueron los que le hicieron la lobotomía antes). La "verdadera artista" se ha ido y la diva superficial nace. La cámara se queda en el arte de la sala durante varios segundos, probablemente debido a su significado simbólico. (La escena se rodó en Snug Harbor Cultural Center en Nueva York).

Durante la toma podemos ver varias cosas interesantes. En la parte superior de esta vemos a Poseidón, el rey de la Atlántida con su tridente. A pesar de que fue pintado probablemente allí porque el lugar de rodaje es un puerto (un lugar de náuticas), el dios da un nuevo significado en el contexto del video: Poseidon es una figura importante en la mitología de la élite oculta como el rey de la Atlántida, la lugar donde los misterios se han originado. Poseidón es una "estrella brillante" similar a la estrella ardiente que se encuentra en las logias masónicas. Por debajo de la estrella está escrito: "La cruz es mi ancla", un dicho cristiano pero invertido. Estoy bastante seguro de que la frase no se escribe al revés en Snug Harbor. ¿Por qué la imagen volteada? ¿Representa esto el cambio espiritual de Gaga mientras "se casa con la noche"?

La cámara entonces hace un paneo al óculo de la habitación (una ventana circular en el ápice de una cúpula), con un sol como la pupila de un "ojo". El óculo hace una transición a una luna llena. Como la escena cambia de día a noche, Stefani desaparece y emerge Lady Gaga.

Casarse con la Noche

La mayoría de los sitios de música dicen "Marry The Night está a punto de salir", festejando y divirtiendose en la ciudad de Nueva York. Pero, como suele ocurrir con los trabajos de Lady Gaga, el simbolismo y las imágenes del vídeo golpean en un sentido más profundo y ritualista. Como hemos visto anteriormente, la pasión de Gaga es alimentada por su impulso para el éxito y ella parece darse cuenta de que la clave para triunfar en la industria es la siguiente: Iniciación. O, en términos más siniestros, vender el alma de uno.

En el contexto del video, la expresión "casarse con la noche" tiene una connotación casi metafísico. El matrimonio es un ritual religioso, una asociación de unión entre dos personas. ¿Qué significa cuando uno se casa con la noche? Puede significar la asociación con personas que se ocupan en la oscuridad: la élite oculta (los que llamamos los Iluminati). También puede significar que abarca los defectos de uno mismo y el "lado oscuro". En todos los casos, hay un sentido definido de "renacimiento" en el proceso. Y eso es lo que vemos: una rubia Lady Gaga (el alter de Stefani Germanotta) emerge de una Trans-Am vestida de negro.


Gaga se va a "Entrenamiento de Estrella Pop". No más 
ballet, ahora se trata de hacer una cool y genial coreografía de video musical.

"Sí, asi es como necesitas bailar si quieres estar en MTV. Vuelve allí y sígue haciéndolo".

Una vez que su entrenamiento se ha completado, Gaga está lista para el "gran momento". Se convierte en una diva glamorosa y baila lo que es casi una parodia de los videos musicales MTV.

Con sus prendas "cool" y bailarines de moda, Gaga ya tiene lo que se necesita para ser un producto de la industria de la música.

Luego se nos muestra un montaje de video de Gaga viviendo los altibajos de la fama, con sombreros gigantes, y mucha inestabilidad emocional. Sin embargo, toda esta basura vale la pena: Gaga firmó con la discográfica.

Cuando te "casas con la noche" (o vendes tu alma), las puertas del negocio de la música por arte de magia se abren. Gaga consigue una cita con Interscope Records.

El video termina con una escena extraña y siniestra:

En esta escena ardiente Gaga está vestida de rojo - el color simbólico del sacrificio y de iniciación. Ella lleva un sombrero de Paco Rabane que está de moda y muy simbólico: oculta completamente la cabeza. Ahora es propiedad de la noche.

La actuación en vivo de Lady Gaga en Factor X también explota el tema de la decapitasión de una manera bastante gráfica.

El ajuste del rendimiento de Lady Gaga en el Factor X hace hincapié en el significado oculto subyacente de la canción. La luna llena, las antorchas y las imágenes religiosas desempeñan en el significado espiritual de "casarse con la noche". Gaga comenzó la canción con la cabeza literalmente cortado, una manera perfecta de describir lo que sucede en sentido figurado a los peones de la industria.

En Conclusión

A pesar de que muchos describen "Marry The Night" como una "nueva dirección" de Lady Gaga, el vídeo sigue las hazañas de su tema favorito: El precio de la fama. La introducción del vídeo es básicamente un curso introductorio de traumas basadas en el control de la mente, donde se describe cómo el disociar le permite hacer frente a la realidad. A medida que la artística morena en una rubia diva, el alter-ego de Lady Gaga se crea, algo que se requiere para triunfar en el negocio de la música. El requisito más importante es "casarse con la noche", que es una forma poética de decir "vender el alma" y la asociación con el lado oscuro. Gaga tuvo que eliminar todo lo que era anteriormente para convertirse en una nueva persona. Por lo tanto, por debajo de la moda y el baile, el video esconde un tema ritual subyacente, como la muerte de una bailarina de ballet que da a luz a una estrella de pop de MTV. De la niña rota que no tenía nada que perder a superestrella internacional, llevando un matrimonio con el lado oscuro para cambiar las cosas. ¿Pero a qué costo? La escena final del vídeo, con el fuego infernal y un vestido rojo de sacrificio dice mucho.

En el gran esquema de cosas, a pesar de su aparente originalidad, Gaga da a los jóvenes un mensaje que es muy similar a otras estrellas del pop: "El control mental es bueno, todos lo están haciendo" y "Sométete al lado oscuro y conseguiras lo que quieres". Pero cuando las cosas se pongan terroríficas y la noche se convierta en un marido abusivo, pedir el divorcio no será una opción. Pregúntenle a la princesa Diana.

domingo, 26 de abril de 2015

Lady Gaga Illuminati (Completo) 3

Lady Gaga, El Significado Oculto De "Alejandro"


El video de la canción “Alejandro” de Lady Gaga causó un gran revuelo por la naturaleza blasfema de sus imágenes. Muchas personas, sin embargo, aún se preguntan: ¿Cuál es el significado de la canción y qué mensaje está tratando de transmitir en el video? Este artículo examina los símbolos utilizados en “Alejandro” con el fin de entender su mensaje oculto.

Así, a mano alzada, se ve a soldados nazis gays siendo violados por Lady Gaga, mientras se escucha a Alejandro? Bueno, contando … que es una persona. Una persona enferma, alterada. Pero en serio, el arte no tiene que ser literal y el vídeo más reciente de Lady Gaga seguramente no lo es. Como fue el caso de Bad Romance y Telephone, el video de Alejandro agrega otra capa de interpretación a la canción, dando a las palabras un significado más profundo.
Teniendo lugar en un sitio frío, orwelliano, militarista, las imágenes del vídeo hacen un brusco contraste con las canciones del verano y ritmos latinos . Otros conceptos opuestos chocan y se entremezclan en el vídeo: bien contra el mal, hombres contra mujeres y dominación contra sumisión, además el simbolismo religioso agrega el factor de “shock” necesario para que la gente hable, la canción tiene una definida connotación espiritual.
El video de Alejandro es muy simbólico y deja abierto a múltiples interpretaciones. Por ejemplo, he leído una interpretación del video afirmando que retrata la represión de la comunidad gay por la Iglesia Católica. Esta interpretación podría tener cierta validez, pero pasa por alto muchos aspectos importantes del video. Otros observadores parecen creer que todos los vídeos con imágenes religiosas son “homenajes a la Virgen.” Esta es una observación sagaz, pero no explica nada. Además de un posible homenaje , el simbolismo del video cuenta una historia de rechazo y la metamorfosis espiritual que tiene lugar en el contexto de un Estado policial opresivo. La tendencia de incorporar imágenes militaristas y opresivas en los videos musicales recientes se ha discutido en algunos artículos anteriores en The Vigilant Citizen.
El video fue dirigido por Steven Klein, un fotógrafo bien establecido en la industria de la moda. Ha trabajado con Calvin Klein, Alexander McQueen, Madonna, Nike y muchos otros. Su estilo fotográfico exprime el tema del homoerotismo y obviamente llevó ese tema al vídeo.
Vamos a tratar de descifrar el simbolismo del vídeo y cómo se relaciona en el contexto actual. Aquí está el vídeo:

Transformaciòn espiritual

El tema más frecuente en la canción es el rechazo. La introducción de la canción establece este concepto de inmediato: 

“ Sé que somos jóvenes.
Y sé que es posible que me amas.
Pero yo no puedo estar contigo asi,
Alejandro"


El vídeo comienza con una procesión fúnebre. Gaga lleva un velo negro y sostiene el Sagrado Corazón, el corazón sangrante de Dios para la humanidad. Algo está muerto dentro de Gaga, y parece que es su amor por Alejandro.

Pero, ¿quién es Alejandro? ¿El chico gay que ella no puede estar? ¿El hombre que le es infiel (a lady gaga) con Roberto y Fernando? Todas las posibilidades, la canción no está del todo claro. Las imágenes del video, sin embargo, le dice a los espectadores que Alejandro podría representar algo más profundo.
En una escena posterior, Gaga se muestra posando con un traje de monja de látex rojo y sosteniendo un rosario.

Mirando al cielo, dice: “Para, por favor, déjame ir.” Entonces, justo cuando dice: “Alejandro”, lleva las manos hacia el cielo. En este contexto, es seguro decir que Alejandro podría muy bien ser Dios.
Pero ¿por qué el nombre de Alejandro? Las letras dentro de ese nombre podría dar algunas pistas. La primera letra de Alejandro es “A” y la última letra es “O” … el Alfa y el Omega del libro del Apocalipsis, el principio y el final de todo. En otras palabras Alejandro es el nombre del dios personal que Gaga está hablando.
“Ella esconde su verdadero amor
En su Bolsillo.
Ella tiene un halo “alrededor de su dedo,
A tu alrededor “.
El halo alrededor del dedo es un anillo de bodas y Alejandro tiene un halo en torno a él, lo que significa que se considera “santo”. El anillo de bodas representa la unión de Gaga con Dios a través de la religión, pero ella ahora está avergonzada de este matrimonio. Se esconde el anillo en su “Bolsillo”, la palabra española de bolsillo. (En la canción Lady Gaga no dice pocket, que es bolsillo en inglés. Lo dice en español, “bolsillo”.)

El concepto de rechazo es, pues, aplicado a Dios ya que no parece satisfacer las necesidades espirituales de Gaga. Ella decide entonces buscar a su misma divinidad, abrazando un nuevo tipo de espiritualidad. Me parece que la monja se convierte en una sacerdotisa de Lucifer.
La sacerdotisa Luciferina esconde un ojo en señal de control de los Illuminati o su lealtad.

Cruz Invertida
 

La túnica de Gaga contiene muchas cruces invertidas. Esto es extremadamente importante en el lenguaje simbólico. La cruz es un símbolo de la fe cristiana, ya que representa el sacrificio de Cristo Jesús y la resurrección. En el cristianismo, la cruz invertida se conoce como la “Cruz de San Pedro”, en honor de Simón Pedro, que pidió ser crucificado cabeza abajo porque se sentía indigno de ser condenado a muerte de la misma manera que Cristo.En círculos no-cristianos, sin embargo, la inversión de la cruz representa la perversión y la profanación de lo que simboliza. Por esta razón, los símbolos se encuentran invertidos en la magia negra y el satanismo.
Cruz invertida y pentagrama como símbolos satánicos.


La cruz invertida, colocado en la entrepierna de Gaga, se convierte en un símbolo fálico. Superpuestos y combinados con sus órganos genitales femeninos, el tema de la androginia se convierte en predominante. En los círculos ocultistas, la transformación alquímica de la materia espiritual, la Gran Obra, deben unirse las dos energías opuestas.

Convertirse en un Dios


El rosario es usado en la oración en la tradición católica y la meditación. Al tragar el rosario, Gaga incorpora dentro de ella un símbolo de devoción religiosa porque 1) es impactante y tendría atención de los medios 2) representa a Gaga al fin obteniendo la divinidad por sus propios medios. Tenemos aquí una representación simbólica de los principios del Luciferismo, que es la unidad para alcanzar la divinidad de un modo propio. Lucifer es considerado como el principio activo hacia la divinidad, el que trajo la “luz divina” para los humanos.

En otra escena, Gaga se muestra haciendo el signo de la bendición y bendeciendo, un gesto reservado en el catolicismo a los que se consideran Santo.

Una imagen clásica de Cristo muestra el signo de la bendición y apuntando hacia el Sagrado Corazón.

Más adelante en el video, Gaga es violentamente empujada y maltratada por los bailarines que la rodeaban. Ella se rinde y se quita el traje para la iniciación de un ritual sexual.


En el final del video, Gaga se consume por dentro y su “luz interior” sale, lo que supone su transformación desde lo físico al plano espiritual.

La interpretación de Gaga en American Idol realmente explotó el tema luciferino de la canción.

La interpretación se realiza en un lugar que recuerda al Jardín del Edén, donde el “Angel caido”-Lucifer, el que fue expulsado del cielo y tentó a Adán y Eva con el conocimiento divino preside la ceremonia. Sale fuego de las alas del ángel (después de todo, él es el “Light Bringer”) cada vez que Gaga dice: “Alejandro.” Al final de la interpretación, Gaga es levantada bajo el Ángel Caído cuando un líquido sanguíneo se filtra de la fuente debajo de él. Otro sacrificio ritual ha ocurrido en la televisión en horas de máxima audiencia.

Imágenes en un estado Policial

La transformación espiritual de Gaga tiene lugar en un fondo oscuro, opresivo y militarista. Esta tendencia en los videos musicales ha sido discutido en el transhumanismo . El artículo describe cómo el público está siendo bombardeado con imágenes de militares y opresión entrelazada con la sexualidad, con el fin de desensibilizar al público y crear un asociación subconsciente positiva. Alejandro es claramente una continuación de este programa establecido por el resto de la industria. Durante todo el video, se ve en el fondo una pantalla gigante que muestra escenas de disturbios sociales, edificios en llamas y la policía militar corriendo, poniendo al espectador en un ambiente tenso y opresivo.

El video comienza con hombres marchando a un ritmo militar, algunos de ellos con la cabeza cubierta, tal vez dando a entender que esos hombres son prisioneros de algún tipo. Uno de los hombres está dentro de una forma piramidal, mientras que otra sostiene un hexagrama como los prisioneros de marzo. ¿Es esta una representación de las masas marchando al ritmo de la élite, sosteniendo en alto los símbolos de su propia opresión?

Gaga después se muestra en una posición de poder, con una corona negra iluminada, mientras mira por encima revisando a los prisioneros.

La “Reina Negra” se quita uno de los anteojos, dirigiendo su vista con el simbolo de los Illuminati, el ojo que todo lo ve (examinado en muchos artículos anteriores en este sitio) y revelando la verdadera naturaleza de su poder.
Una vez más hace alusión a la naturaleza de la fuerza opresiva del Tuerto

En esta escena, Gaga usa un sostén arma “,” de conformidad con el orden del día de la sexualización de las imágenes opresivas. Sus bailarines están vestidos con uniformes que recuerdan a las dictaduras fascistas en la época de Hitler, Franco y Mussolini. La opresión política es, en efecto sexy … oh espera, no, no es … en realidad va en contra de todo lo que América supuestamente representa.

¿Esclavos Controlados Mentalmente?

En una escena simbólica, un soldado se muestra encadenado, como marioneta. Él no tiene el control de sus propios movimientos y tiene una pistola en sus partes privadas (más sexualización de las armas). Se queda mirando fijamente, mirando confundido como un esclavo controlado mentalmente lo haría.

En lo que parece un campo de internamiento, los hombres gays son violados en una cama por Gaga, en lo que parece una recreación de un abuso ritual.

En la escena final del vídeo, Gaga se muestra encadenada. ¿Es ella misma controlada en la perpetuación de este programa?

En Conclusión

Como se indicó anteriormente, el video de Alejandro es muy complejo y simbólico, y se presta a múltiples interpretaciones, dependiendo del conocimiento del espectador y su punto de vista. Hay, sin embargo, algunas partes del video en el que el simbolismo es claro y conciso, dejando pocas dudas sobre el mensaje que comunica. Durante el video, Gaga pasa por una metamorfosis muy profunda, el rechazo de la fe cristiana por profanar sus símbolos y abrazando a un nuevo tipo de espiritualidad.
¿Esta transformación que representa Lady Gaga está ocurriendo actualmente a escala mundial? ¿Están los miembros de la élite revelando su verdadera identidad Luciferina al público?? ¿El Nuevo Orden Mundial convertirá las religiones tradicionales en polvo para abrazar un nuevo tipo de espiritualidad?
Cualquiera que sea el caso, videos como éste difunden en el inconsciente colectivo un conjunto específico de símbolos y valores que se convertirá, en el tiempo, “parte de nuestra cultura.” Para lograr esto, figuras carismáticas que son admirados por el público se utilizarán para hacer que esos mensajes estén de moda. Los aficionados a la música han sido sometidos a una intensa sequía creativa en los últimos años, lo que ha de ser desesperada por una nueva presencia, excéntrica e icónica. Así que Lady Gaga entra en escena y se anuncia como la nueva princesa del pop. También trae con ella todas las de la agenda de los Illuminati y los flashes de sus admiradores se enfrenta a los símbolos de su propia opresión. Estoy seguro que muchos fans tienen una corazonada de que algo está mal en sus actos, pero aún no pueden dejar de escucharla. Ellos deben decir, “bueno, no hay nada más que escuchar.” Y eso es lo que los monopolios de los medio tratan de hacer.


El Perfume "Fame" De Lady Gaga Y Su Significado Oculto

Al igual que en cualquier otra cosa relacionada con ella, la fragancia Fame (fama) de Lady Gaga contiene elementos ocultos subyacente que sólo son reconocibles por quienes tienen algún conocimiento de ella. Mientras que la publicidad que rodea al perfume parece reconocer y celebrar incluso el lado oscuro y malvado de la fama, la composición del perfume propio contiene ingredientes utilizado en antiguas brujerías y rituales de magia sexual.



Aquí esta un interesante artículo por Felix London, un estudiante de moda australiano, sobre la "fragancia" de Gaga y sus elementos ocultos.
 
Una breve interpretación esotérica de la fragancia "Fame" de Lady Gaga. Por Felix London

A lo largo de su meteórico ascenso a la fama, Lady Gaga se ha establecido a sí misma como un fenómeno innegable que a forzado a si misma dentro de la conciencia universal de la sociedad. Su ingeniosa mezcla de música contemporánea, arte, moda y cine le ha ayudado a emerger como la Gran Sacerdotisa de jour de la cultura pop colectiva para la nueva era. Una Pied Piper del siglo 21, llevando a las masas ciegamente a un destino preordenado por ellos, por la elite del siglo 21.

No es ningún secreto que haciendo una retrospectiva de su trabajo muestra una inclusión deliberada de ocultismo y simbolismo de control de la mente y temas relacionados. A través de sus videos musicales, canciones, graficas y trajes incluso, se ha hecho evidente que existe un tema subyacente definido en el trabajo.

Su más reciente incursión en la industria de la fragancia, con publicidad super estilizada es quizás su más flagrante propuesta por el momento. La fragancia de estreno, esta a punto de convertirse en la #1 en ventas en todo el mundo; “Fame” fue concebida por la misma Lady junto con una nueva rama de su equipo creativo Haus of Gaga, titulada "Haus laboratorios".

Ante su propia insistencia el líquido negro azabache es el primer "eau de parfum" negro del mundo, como en sus propias palabras ella quería que eso sea reflexivo del corazón oscuro de la fama. Avant Garde (vanguardista en frances) puede ser, pero al investigar más los ingredientes de la fragancia, uno puede suplicar la pregunta; ¿es este un perfume o una poción?

Descrito en el envase los ingredientes de la fragancia se lea como sigue; lágrimas de la Belladonna, corazón machacado de orquídea tigre con un velo negro del incienso, pulverizado albaricoque y gotas de las esencias combinatorias de azafrán y gotas de miel. Belladonna, italiano "Mujer Hermosa" y oficialmente conocido como "Atropa Belladonna" es una planta muy venenosa que causa alucinaciones, delirio y otros efectos psicológicos como la disociación de la mente. El folclore antiguo dice que la Atropa Belladonna fue atendido por el mismo diablo.

El nombre Atropa deriva de la Antigua Diosa Griega Átropos. Ella decía que era una de los tres "destinos". En la mitología ella fue responsable de afectar a la suerte y el destino del mundo por cortar los hilos que conectaba a las personas a sus cuerpos. Esto a su vez trajo la muerte.

Anterior a la mitad las edades y a lo largo de la historia la hierba Atropa Belladonna fue un ingrediente clave en la magia y fue ampliamente utilizado por las brujas para volar, conocido como viaje astral o proyección astral. Se creía que esta hierba tenía la capacidad de disociar la mente de su cuerpo físico, poner al usuario en un trance hipnótico, permitiendo a las brujas espiritualmente dejar el cuerpo durante el trabajo ritual.

La hierba también fue equiparada con la agresiva sexualidad femenina. Eso era frotado sobre los cuerpos de las bujas para experimentar sensaciones eróticas y alucinaciones para que ellos creyeran que habian participado en orgías con espíritus/demonios en el sabbat. Incluso en la fecha tan tardía como la década de 1920, la planta fue utilizada por las mujeres para dilatar las pupilas, el objetivo hacerlas parecer más atractiva y seductora sexualmente a los hombres. De ahí el término Belladonna; hermosa mujer. Una misteriosa elección de ingrediente de hecho, pero la receta de esta fragancia se vuelve más oscuro y siniestro.

Aunque no note en el empaquetado, el siguiente ingrediente clave es una feromona sintética basada en la estructura molecular del esperma masculino. El semen está lleno de feromonas que transmiten un mayor deseo sexual de quien lo huele. El semen es también un ingrediente muy potente en cualquier trabajo de hechizo o magia junto con la sangre, que es también un componente clave de esta fragancia. La mezcla de sangre y semen es sacado de la magia hermética, fundada por el ocultista infame y autoproclamado 'La Bestia' Aleister Crowley.

La combinación de los dos para fines mágicos forma parte de la Misa Gnóstica, sexo magico ritualizado. La sangre tiene una poderosa verdad espiritual inherente dentro de ella. La sangre une lo espiritual y lo físico. Cuando se utiliza dentro de un ritual o Sacramento, creará ya sea un contrato de Pacto. El ingrediente sintético en esta fragancia que se agrega la sangre se basó en la exacta estructura molecular de una muestra de sangre de la propia Lady Gaga. Esencialmente ella ha derramado su sangre por lo que las masas pueden vestirlo. Quizás la 'Madre Monstruo' como ella se refiere a sí misma esta ungiendo a sus fans alias 'pequeños mostruos' a través de su perfume y al hacerlo ellos la estan consagrando a ella misma.
 
El diseño de la botella es también de importancia. Visualmente aparece como un recipiente negro con forma de huevo con una tapa de oro desde el cual elegantes, garras largas de oro abrazan la botella. El huevo es uno de los símbolos más completos, igualmente sugerentes en un sentido espiritual, fisiológico y cosmológico. Entre otras cosas, significa caos primordial, la matriz universal, la gran profundidad, la Virgen Madre. Como el símbolo de la generación, el nacimiento y el renacimiento, es usado no sólo debido al misterio de la aparente auto-generación, sino por su forma esferoidal, la esfera y el círculo son los dos símbolos del espacio circundante.
 
La botella es extrañamente reminiscente del huevo/recipiente en el que Gaga es insertada mientras que es transportada por la alfombra roja en ruta a emerger sobre el escenario por su interpretación de 'Born This Way' en los Grammys 2011. Gaga dijo que quería crear una nueva raza. Una raza dentro de una raza. El ritual del huevo se remonta a Crowley que lo desarrollo para invocar la entidad 'lam' que es la entidad o demonio que tiene poder sobre el discurso. Adolf Hitler era un seguidor de la doctrina de Crowley y utilizaba el ritual del huevo para su propio deseo de dar nacimiento a una raza perfecta.

Esto conduce al film publicitario para la fragancia. Es en sí mismo es artísticamente brillante, si no algo polémico y perturbador. El ritmo rápido, la alta moda comercial utiliza numerosos símbolos a lo largo de sus muchas escenas y cuenta con una banda sonora de una de sus canciones 'Scheiße' palabra alemán para 'mierda' se habla en un canto casi como galimatías alemán. La relevancia de esta canción no sólo encaja bien con la conexión oculta a Hitler, sino también a las muchas técnicas deshumanizante de control mental que fueron ejecutadas por los soldados alemanes a cautivos judíos en campos de concentración durante el Holocausto. Debe señalarse también que la palabra 'Haus' es 'Casa' en alemán. Por lo tanto 'Haus laboratorios' representa más a la conexión alemana.



Los elementos visuales para el comercial más imponen el tema del control de la mente y el ocultismo. La estética creativa de Salvador Dali parece que han escuchado una gran inspiración para el vídeo, dirigido por el fotógrafo de modas Steven Klein, quien es conocido por sus editoriales de oscura, provocativa moda que utilizan a menudo el control mental y simbolismo oculto.

Las escenas en que dardos esquizofrénicamente van hacia adelante y hacia atrás en la pantalla emplean ejemplos clásicos del simbolismo del control de mente. Ojos vacilantes disociados, gritos cuajado de sangre y expresiones faciales torturadas de sí misma. Estancado y torpes movimientos agazapados. El uso de espejos y superficies duplicadas. Los vidrios rotos que representan una mente fragmentada. El espejo con garras o portal alude al concepto de 'A través del espejo' de Alicia en el País de las Maravillas que fue ampliamente utilizado junto con el Mago de Oz en Control de la mente en el Control Monarca o MK Ultra llevadas a cabo por la CIA. Todo esto equivale a los temas de control mental. Ver: [Origen y Técnicas del Control Mentál Monarca]

También es un elemento innegable del ocultismo simbolismo ritual. El propio portal puede representar un portal a otra dimensión o un medio de transporte para el usuario del ritual. Las reflexiones de gaga en los espejos crea tres imágenes de sí misma, siendo el 3 un número muy importante para los ocultistas. Las escenas que describen un estilizado, satánico similar a un ritual fueron puntales de gaga que entre hombres ocultos en rojo y cerca de hombres desnudos, con rostros distorsionados por la cinta adhesiva de color negro sobre un ojo, se arrodilla ante ellos. Tal vez ella se está representando a sí misma como el mediador entre la élite y el público en general. Los temas satánicos y masónicos son evidentes. También es la agresiva sexualidad femenina y el dominio sobre los hombres, que se representa en muchas escenas y en la letra de la canción utilizada. En varias escenas Gaga se presenta manchada de una sustancia negra junto con el rostro de un hombre, en otros esta colocada encima de otro hombre con él hacia abajo, una visión ampliada de Gaga se ve desnuda reclinada con sólo su pudor apenas cubierto por los hombres pequeños que se arrastran en su cuerpo e incluso es vista saliendo de sus labios como una reina coronada empuñando una pistola.
 
Siendo un concepto bastante brillante es difícil de ignorar los temas deliberados en el comercial, junto con el diseño de la botella y la estructura molecular de la propia fragancia. ¿Es "Fame" de Lady Gaga sólo una maniobra publicitaria hecho broma o es en realidad una representación de algo más siniestro?

¿Lady es de hecho chiflada? Lo dudo, ella sabe exactamente lo que está haciendo.